catarina mora flamenca

Antonio Espanadero Merino

Nacido en Barcelona en el año 1972 comienza sus estudios a los 14 años con Antonio Prieto, Premio Nacional de Córdoba. En Japón ha sido guitarrista del tablao El Flamenco con Domingo Ortega y posteriormente con Carmelilla Montoya y Ángel Muñoz. En Italia, bajo la dirección artística de Camborio y Lucía del Real participó en la ópera Carmen. Y en España ha estado trabajando en los tablaos de Café de Chinitas, Zambra, Sala Caracol, Sala Revólver y Casa Patas. Además, ha tocado en el programa de Televisión Sabor a Lolas, que protagonizaba Lola Flores. Juan Ramírez, Lola Greco, Rafael Amargo, Belén Fernández, Mercedes Ruiz, Juan de Juan y Antonio Canales son algunos de los artistas con los que ha trabajado. Y compañías como, Luisillo, Rafael Aguilar, Joaquín Ruiz, Carlota Santana La tati, María Pajes y Miguel Ángel.

			Catarina Mora Catarina Mora nació en Berlin, estudió baile en la Escuela Superior de Música e Interpretación artística de Viena. Recibió su instrucción en flamenco de maestros en España como Paco Fernández, Loli Flores, Ciro y de Susana en Suiza. En 1997 fue galardonada con una beca de la Fundación para el Arte de Baden-Württemberg. Ha bailado y participado como coreógrafa en diferentes teatros y óperas en Europa y Estados Unidos. Ha participado como bailaora en »Flamencos en Routes« y »Danza de Fuego«, entre otras. Es fundadora y directora artística de la compañía »Catarina Mora Flamenca« y cofundadora del »Centro de Producción Baile y Performance« en Stuttgart. Desde 1992 se desempeña como maestra de expresión corporal, en el campo de actuación en la Escuela Superior de Música en Stuttgart y desde 2001 es profesora de danza española en la Escuela Palucca de Dresden / Leipzig. Después de »Träum nicht vom Blute des Mondes« en el tri-bühne Stuttgart, »Petenera« en el Staatstheater de Stuttgart y »Don Juan« en el Theaterhaus Stuttgart, « Machismo » es su cuarta producción importante.

			Momi de Cádiz Nacido en Cádiz, canta desde su infancia más temprana. Se hizo famoso con el cante de la Saeta y sabe interpretar este palo de manera fascinante. Fue cantaor de „Flamencos en Route» (Suiza) durante diez años y en la compañía de Rafael Aguilar. Desde hace varios años acompaña a Miguel Angel en sus giras por el mundo entero y ha sido en muchas obras el primer cantaor e intérprete de muchas canciones españolas famosas, de cantes y por supuesto de cante jondo. Su gran seguridad en su cante y el carisma de su voz encantan al público y es una inspiración para el baile.

			Cornelius Dane Cornelius Dane nació en Bad Schwartau, después de un aprendizaje como ebanista empieza con sus estudios de arte teatral, música y deporte. Recibe su formación artística de Kelle Riedl en Münich. Ha trabajado para el Teatro Ridotto/Boloña, la Asociación de Teatro de Frankfurt a. Main, el Teatro de Heidelberg, el Taller de Teatro Libre Colonia, el Teatro tri-bühne Stuttgart, el Teatro Scala Ludwisburg, »Altes Schauspielhaus« Stuttgart, el Teatro LTT Tübingen, »Theater der Altstadt« Stuttgart. Además Cornelius ha participado en producciones para cine y televisión en las emisores alemanas ZDF y ARD, asi como papeles principales en diversas películas de la Academia de Cine de Ludwigsburg. En 1995 tuvo su primer contacto con el flamenco como narrador y director en el estreno de la obra »Träum nicht vom Blute des Mondes« de Catarina Mora.

			Fani Suarez Fani Suarez nació en Toulouse, recibe su formación de bailarina de Isabel Soler y Sofía Hernádez en Toulouse. En Sevilla, con Manolo Marín y Javier Cruz. Amplía su formación en ballet clásico así como danza moderna. En 1998 y 1999 recibe una beca del Ministerio Francés para la Cultura, y puede asi perfeccionar sus estudios en Sevilla. Ha bailado en diversos festivales en Francia acompañada de artistas como Mariano Martín, José Parrondo. Fue miembro de la compañía »Los Activos« (Huelva) y participó en el Festival Internacional de Música en Australia.

			Vicky Brkic Vicky Brkic, nació en Konjic, Bosnia Herzgivina. Empezó su formación como bailarina con Gonzalez-Reyes en Münich y rápidamente se convierte en bailarina de esa compañía. Maestros como Mathilde Coral, Antonio El Pipa, Angelita Gómez y Joaquín Ruiz y numerosas representaciones y giras hacen posible su entrada en grandes compañias de flamenco como »Flamenco Morato« , Antonio Andrade y otros. »Mi camino« es hoy en día su propio estudio del baile flamenco en Münich. Ha trabajado para una agencia de conciertos y es asistente de redacción en la editorial Zeit-Bild en Münich.

			Sibylle Thude Sibylle Thude, nacida cerca de Stuttgart, descubrió la danza a los seis años. Recibió su formación de bailarina clásica en la escuela de ballet "Ronecker y Beyer". Después de participaren concursos nacionales e internacionales (concurso Bosl, prix de Lausanne), en los que ganó premios y becas, terminó su formación con un examen final estatal. Trabajó con notables bailarines y coreógrafos como Mark McClain, Ivan Cavallari, Thorsten Kreissig y Daniela Kurz y participó en numerosos cursillos, entre otros con Marika Besobrasova (clásico), Joe Allegado (moderno; técnica Limon) y Catarina Mora (flamenco).

			Vache Bagratuni Vache Bagratuni nació en Erewan, República de Armenia. La familia, y sobre todo la influencia de su padre, lo introducen al mundo del teatro. Otras etapas durante su formación fueron la Escuela Especial de Música »P. Tschaikowsky«, el Conservatorio Estatal Komitas Erewan, la Escuela Superior de Música Freiburg en Breisgau. En la Escuela Superior de Música e Interpretación Artística en Stuttgart obtiene su grado superior como solista. En cursos magistrales acompaña a N. Schakhovskaja, M. Khomitzer, D. Shafran, Suren Bagratuni, N. Khoma. Ha tocado música de cámara en el cuarteto Tshilingarjan de Londres. Obtiene su experiencia en orquestas como la Orquesta de Opera de Freiburg i.Br., Orquesta Sinfónica de Baden-Baden, Orquesta Sinfónica de la Radiodifusora SWR Stuttgart. Desde febrero del 2000 es miembro de la »Staatsorchester« Stuttgart.

			Andreas Fischer Andreas Fischer estudió cante en Stuttgart y Viena. Como miembro de los »Jóvenes vocalistas solistas Stuttgart« tiene la posibilidad de colaborar estrechamente con compositores como Pierluigi Billone, Beat Furrer, Manuel Hidalgo, Helmut Lachenmann y Karlheinz Stockhausen. El teatro musical es su fuerte especial, en papeles como »Bacon« o »Benefactors« es un artista demandado a nivel internacional.

			Sylvia Wanke Sylvia Wanke, nació en Bad Mergentheim. Estudió escultura en la Academia de Arte de Stuttgart. En sus estudios de germanística en la Universidad de Stuttgart se especializa en el campo del teatro y la actuación. Durante su estancia estudiantil en Praga se dedica a la escenografía y conoce la tradición del teatro de figuras checheno. Figuras, escenarios mecánicos y objetos teatrales forman desde ese momento el punto principal de su trabajo. Hoy en día se desempeña como profesora de creación plástica en la Escuela Superior de Música de Stuttgart en la especialidad de teatro de figuras. Además de esto diseña y confecciona máscaras y objetos para escenografías artísticas.

			José Parrondo nacido en Sevilla, aprendi — en su infancia el oficio de herrero que esta mezclado inseparablemente con el flamenco. Su repertorio de Cante Jondo abarca desde las alegres canciones gaditanas hasta los mas profundos y serios cantes de flamenco. Es el œnico cantaor que ha recibido los tres primeros premios del famoso »Concurso de Cante de Antonio Mairena« como la »Antorcha del Cante«.

			Hannelore Bähr nació en Mannheim en el año 1961. Después de hacer una carrera en ciencias dramáticas y filología alemana, estudió arte dramático en el Bühnenstudio de Hamburgo. Desde 1989 trabaja como actriz en el Staatsschauspiel de Munich, en el tri-bühne de Stuttgart y en el Pfalztheater de Kaiserslautern. Su repertorio contiene tanto papeles clásicos como papeles de autores contemporáneos. En 1995 puso en escena »La zapatera prodigiosa« de Federico García Lorca ( el primer trabajo junto con Catarina Mora) en el tri-bühne, y en 1996 »Eisbär, Erdbär und Mausbär«, un teatro para niños en la Württembergische Landesbühne. Hannelore Bähr ha tenido una decisiva importancia en el desarrollo de la producción »Träum nicht vom Blute des Mondes«.

			Miguel Angel A la edad de 16 años Miguel Angel comenzó a bailar en el Ballet Nacional de España y estuvo allí durante 5 años como solista. Con compañias y coreógrafos como Ciro, Joaquín Ruíz y Javier Barón o Lola Greco y Antonio Canales viajó a numerosos países del mundo. En el Teatro Español de Rafael Aguilar bailó como protagonista de numerosas producciones, hizo películas y se convertió cada vez más en un artista de nivel internacional. En el año 1989 fundó su propia compañía, Miguel Angel España Ballets e hizo giras con gran éxito por Italia, Japón, EE.UU. y España. Sus éxitos como profesor y coreógrafo son impresionantes y su expresión natural y vigoroso lo convierten en un artista flamenco muy especial.

			Francesco Cirigliano Francesco Cirigliano nació en Roma donde también comenzó con su formación de baile. Desde 1994 vive y trabaja en Madrid. Su repertorio y su carrera contienen óperas como »Othello«, »Rigoletto« o »Carmen«. En compañías como la de María Carrasco, Rafael Aguilar, Lola Greco, María Jiménez y Miguel Ángel ha bailado diferentes papeles importantes y ha viajado por América del Sur, Europa y Asia. También ha participado en películas como »Desafinados« con una coreografía de Alberto Pérez, en la cual muestra su gran personalidad de bailaor.

			Maribel Espino Delgado Nacida en Sevilla en 1971. Comienza sus estudios de Danza con Federico Casado CARACOLILLO, mas tarde se traslada a Madrid, donde empieza a tomar clases con maestros como La tati, Ciro, Paco Romero o Julio Príncipe. En su trayectoria artística a trabajado en tablaos como Los Cabales, Zambra, Corral de la Pacheca, Casa Patas o El Flamenco de Tokio, donde ha estado en dos ocasiones con Domingo Ortega y posteriormente con Carmelilla Montoya y Ángel Muñoz. Ha formado parte en compañías como las de Luisillo, Joaquín Ruiz, Carlota Santana, Paco Peña, Sara Lezana y Güito. En Italia y bajo la dirección de El Camborio y Lucia del Real participó en la ópera Carmen llevada a cabo en la Arena de Verona. En la compañía de Rafael Aguilar donde destaca en un papel principal en el programa Rango, Bolero, Bailes de ida y vuelta y Suite Flamenca. En la compañia Cumbre Flamenca compartiendo escenario con La Tati, Milagros Mengìbar, Antonio Reyes y Joaquín Grilo entre otros. A participado en el Festival Las terma di Caracallas compartiendo escenario con Cristóbal Reyes, Juana Amaya y Manolete. Con la ópera La Traviata, bailó en los teatros de Ferrara, Ravenna, Mòdena y Parma bajo la dirección de Miguel Ángel. Recientemente trabaja para las compañías de Ángel Muñoz con Robándole al alma y Miguel Ángel con Andalucía.

			Guillermo Anzorena Guillermo Anzorena nació en Mendoza, Argentina, y estudió cante en el conservatorio de Cuyo. En 1993 fue galardonado por la Sociedad Richard Wagner como »Talento joven del año«. Se especializó en el »lied alemán« y estudió en el Mozarteum en Salzburgo y en la escuela de ópera en Karlsruhe. Ha sido miembro de la »ópera joven de Stuttgart« y desde 2000 es miembro de los »nuevos solistas vocalistas« en »Música de los siglos«. Ha participado en numerosas giras por Alemania y el extranjero. Desde 2000 es profesor de cante en la Universidad de Tubinga.

			Rafael Fontaina nacido en Cádiz, se crió en una familia con mucha relación con el flamenco. Obtuvo su formación en percusión con profesores como Cepillito de Sanlúcar (percusión flamenca), Santiago Reyter (percusión marroquí), Jorge Aguilar (percusión sudamericana) y Jimmy Gonzáles (batería). Trabaja en varias compañías conocidas, como la de Rosa Méndez, Yolanda Ramos, Kiko Veneno, y Los Delincuentes, y es reconocido en varias otras compañías y por múltiples artistas como percusionista que puede adaptarse de manera muy especial al baile, al cante y al toque. Su impresionante forma de presentar su arte a sus compañeros y al público y su buen sentido del humor hacen que sea un artista muy respetado.

			Juan Soto nacido en Granada, ha estado siempre muy relacionado al flamenco. Desde 1980 se dedicó a la guitarra y tuvo el privilegio de poder trabajar junto a los más grandes artistas del flamenco. Estuvo trabajando en varios tablaos madrileños como »Los Cabales«, »Las Brujas«, »Café de Chinitas«, »Zambra« y »Las Carboneras«. Su carrera lo llevó del »Ballet Nacional de España« a Rafael Aguilar, en cuya compañía tocó varios años. Juan Soto forma parte de la compañía que puso en escena la obra de A. Mañas »La Historia de los Tarantos« con R. El Gallina, Rosa Durán, Carmen Linares y otros. Colaboró con artistas jóvenes como Eva la Yerbabuena, Lola Greco, Joaquín Ruíz, Javier Barón, Belén Maya, etc. y fue invitado en la producción »Flamencos en Route«. En México colaboró en la grabación del álbum »De Sur a Sur«. Además, Juan Soto participó en la 2a Bienal de Arte Flamenco de Sevilla y en la presentación del álbum »Cronología« del músico francés Jean Michel Jarre en el Estadio Olímpico de Barcelona. Desde hace muchos años se puede ver a Juan Soto en la compañía »Miguel Angel España Ballet«. Con su arte, ha recorrido los continentes América, Asia y por supuesto Europa. Su gran personalidad íntegra son, con su superioridad artística, una rareza y para el trabajo de teatro en las producciones »Don Juan« y »Machismo« de gran importancia.

			Charo Espino Nacida en Sevilla, inicia sus estudios de baile con Federico Casado »Caracolillo« y prosigue con Manolo Marín, Ciro, Paco Romero, y Paco Fernández. 1987 al 1998 Ha formado parte como Primera Bailarina en las Compañías: -Rafael Aguilar »Ballet Teatro Español« -Compañía de teatro de Danza Española »Luisillo« -Ballet Danzarte de »Joaquin Ruiz« -»Miguel Angel« Ballet Español -Compañía de »Paco Peña« En particular en 1988 particip0a en la Bienal de Flamenco de Sevilla. En 1989 obtiene el premio »Navicella« (Italia) retransmitido por la RAI. En 1990 es Primera Bailarina de la Opera »La Traviata« de Luigi Pizzi y José Carreras (Macerata) transmitida por la RAI 3. En 1993 trabaja como pareja de Cristóbal Reyes Y participa en el Festival de Caracalla en el que intervinieron Manolete, Cristóbal Reyes y Juana Maya. En este mismo año »Madrid Flamenco« »Festival Roma Europa« como Artista invitada. A partir de 1994 entró a formar parte en la Compañía de Paco Peña como Primera Bailarina. Paralelamente a dicha Compañía a intervenido con Carlota Santana y Juan Andrés Maya en la obra »Federico« de García Lorca como Primera Bailarina, la cual se estrenó en Granada en 1997. En 1998 estuvo en el Tablao »El Flamenco« de Tokio con Ángel Muñoz y Carmelilla Montoya. Ha trabajado como Artista invitada en los importantes Tablaos madrileños como Zambra, Venta del Gato y Café de Chinitas. En 1999 estuvo en Port Elizabeth y Stellenbosch (Sudáfrica) como Primera Bailarina en la Compañía de Ángel Muñoz. En éste mismo año (2000) a trabajado como Primera Bailarina de »Rafael Aguilar Ballet Español« en varias giras realizadas por Alemania. También a estado en varias giras por Japón con »Miguel Ángel« Ballet Español. En el 2002 estrena el espectáculo »Voces y Ecos« bajo la dirección del guitarrista Paco Peña, el cual es llevado por numerosas Países de Europa. Actualmente continúa como Primera Bailaora en la compañía de Miguel Ángel Ballet Español, Paco En el 2001 continúa girando por Japón y Marruecos con el conocido guitarrista Víctor Monge »Serranito«, además de participar en »La Arena de Verona« bajo la dirección de El Camborio y Lucía del Real en la Opera »Il Trovatore«. Ha formado parte en la película dirigida por Franco Zeffirelli »Callas forever« como Primera Bailarina. Peña, Angel Muñoz y Cía, y Victor Monge »Serranito« con el que estrena en la Bienal de Flamenco de Sevilla su nuevo espectáculo »Sueños de Ida y Vuelta«.

»Übersetzung Maribel Prieto«			top